8½

Anno: 1963
Pellicola: bianco e nero
Durata: 114 min
Produzione: Cineriz (Roma) e Francinex (Paris)
Distribuzione: Francinex (Paris)
Visto censura: 3946106/02/1963

Guido Anselmi è un famoso regista alla ricerca di riposo e di un po’ di evasione in una rinomata stazione termale. Realtà e immaginazione si mescolano nella sua mente, e il luogo che dovrebbe dargli cura e distensione si popola dei personaggi che fanno parte della sua vita. L’arrivo dell’amante Carla, poi di Luisa, la moglie, e dell’attrice Claudia, mitico simbolo di puri sentimenti, e contemporaneamente i colloqui con il produttore, i tecnici, con gli abituali frequentatori delle Terme, veri o irreali che siano, aumentano la confusione di Guido e fanno venire a galla i ricordi più lontani della sua vita: il collegio, i suoi genitori, che poi incontrerà, ormai morti da tempo, in un cimitero. Ma la crisi di Guido non accenna a risolversi. Quando ormai sta abbandonando definitivamente il progetto del nuovo film, sul set dimesso appaiono di nuovo i personaggi della sua vita: Guido in mezzo a loro con il megafono impartisce ordini, e tutti obbediscono in armonia e si danno la mano, formando una catena che sfila gioiosa sulle note della marcetta dei gladiatori.

Cast tecnico

Regia: Federico Fellini

Soggetto: Federico Fellini, Ennio Flaiano (ideato da Federico Fellini)

Sceneggiatura: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Fotografia: Gianni Di Venanzo

Operatore: Pasquale De Santis

Musica: Nino Rota

Scenografia: Piero Gherardi

Costumi: Piero Gherardi

Aiuto scenografia: Luciano Riccieri, Vito Anzalone, Orietta Nasalli Rocca

Montaggio: Leo Catozzo

Aiuto regia: Guidarino Guidi, Giulio Paradisi, Francesco Aluigi

Collaborazione artistica: Brunello Rondi

Trucco: Otello Fava

Acconciature: Renata Magnanti

Fotografo di scena: Tazio Secchiaroli

Segretario di edizione: Mirella Comacchio

Produttore: Federico Fellini, Angelo Rizzoli

Direttore di produzione: Nello Meniconi

Organizzazione generale: Clemente Fracassi, Sandy von Norman

Ispettore di produzione: Mario Basili

Segretario di produzione: Albino Morandin

Cast

Marcello Mastroianni : Guido Ansemi

Anouk Aimée : Luisa la moglie di Guido

Sandra Milo : Carla

Claudia Cardinale : Claudia

Rossella Falk : Rossella

Barbara Steele : Gloria

Guido Alberti : Pace il produttore

Madeleine Lebeau : l’attrice francese

Jean Rougeul : l’intellettuale

Caterina Boratto : la signora delle terme

Annibale Ninchi : il padre di Guido

Giuditta Rissone : la madre di Guido

Edra Gale : la Saraghina

Mario Conocchia : direttore di produzione

Cesare Miceli Picardi : ispettore di produzione

Tito Masini : il cardinale

Mario Pisu : Mezzabotta

Jacqueline Bonbon : Yvonne la soubrette

Jan Dallas : Maurice il telepata

Georgia Simmons : la nonna di Guido

Edy Vessel : Edy indossatrice

Annie Gorassini : l’amica di Pace

Rossella Como : amica di Luisa

Gilda Dahlberg : la moglie del giornalista americano

Olimpia Cavalli : Olimpia

Hazel Rogers : la negretta

Bruno Agostini : segretario di produzione

Elisabetta Catalano : sorella di Luisa

Sebastiano De Leandro : un prete

Frazie Rippy : il segretario laico del cardinale

Roberta Valli : bambina

Eva Gioia : la ragazza dell’ispettore di produzione

Dina De Santis : la ragazza dell’ispettore di produzione

Roby Nicolosi : un medico delle terme

Polidor : un clown

Premi

1963

Oscar per miglior film straniero, migliori costumi in bianco e nero

Nastro d’argento per miglior regia

Nastro d’argento per miglior produzione

Nastro d’argento per miglior attrice non protagonista

1964

Nastro d’argento per miglior soggetto originale

Nastro d’argento per miglior sceneggiatura

Nastro d’argento per miglior fotografia in bianco e nero

Nastro d’argento per miglior musica

Gran premio al Festival di Mosca

Nomination Oscar per miglior soggetto e sceneggiatura originali

Premio Bodil (Copenaghen) per il miglior film europeo

Nomination Direcors Guild of America (Los Angeles) per gli straordinari risultati ottenuti da Federico Fellini nella regia cinematografica

Curiosità

“Ma di profilo Marcello aveva la pappagorgia, allora gli piazzai un cerotto che gliela spostava tutta da una parte e lui stette così buono a recitare una scena piuttosto lunga e ripresa da vicino – è la scena col padre al cimitero. […] Al trucco gli avevo fatto preparare dei sacchetti con della sabbia dentro per fare le palpebre grinzose, gli ho fatto perdere dieci chili, fare tutte le mèches bianche ai capelli e poi tutti quei profili col cerotto e lui lasciava fare. Poi, le mani: gli avevo fatto fabbricare dei cappuccetti per allungare le dita, lui li aveva lasciati preparare, senonché dopo un paio di ciak andati bene, per una scena in cui doveva muovere le dita, i cappuccetti sono saltati via come matite”. (Rita Cirio, Il mestiere di regista, Garzanti, Milano, 1994)

Critiche

“Otto e mezzo conferma pienamente, se ce n’era bisogno, Federico Fellini nella sua grandezza di mago dell’immagine cinematografica. Lo spettatore rimane sbalordito dall’inesauribile e torrenziale cascata di immagini in cui, al tocco fatato del regista, ogni momento del film si tramuta. Non c’è sentimento, realtà, persona, parola che egli non sappia rendere immagine. Potere immaginifico talmente sovrano da dare l’impressione di creare in immagini con la più sciolta e spontanea naturalezza, e quindi con fresca sincerità (Luigi Bini, “Letture”, a. XVIII, n. 4, Aprile 1963)

“Il personaggio di Fellini è un erotomane, un sadico, un masochista, un mitomane, un pauroso della vita, un nostalgico del seno materno, un buffone, un mistificatore e un imbroglione. Per qualche aspetto rassomiglia un poco a Leopold Bloom, l’eroe dell’Ulysses di Joyce che Fellini mostra in più punti di aver letto e meditato. Il film è tutto introverso, ossia, in sostanza, è un monologo interiore alternato a radi squarci di realtà. La nevrosi dell’impotenza è illustrata da Fellini con una precisione clinica impressionante e, forse, talvolta persino involontaria. […] I sogni di Fellini sono sempre sorprendenti e, in senso figurativo, originali; mai nei ricordi traluce un sentimento più delicato e più profondo. Per questo i due episodi dell’infanzia nella rustica casa romagnola e della fanciullezza con il primo incontro con la donna sulla spiaggia di Rimini, sono i più belli del film e tra i più belli di tutta l’opera di Fellini (Alberto Moravia, “L’Espresso”, 17 febbraio 1963)

“Questo film è una tappa avanzata nella storia della forma romanzesca. Già La dolce vita, con la sua struttura a blocchi, indicava una strada significativa sia nel cinema sia nella letteratura. Otto e mezzo, invece, non soltanto si lascia dietro di un mucchio d’anni quasi tutto il cinema che si fa correntemente, casca per di più sopra la nostra narrativa nel momento più sensibile della frizione tra convenzione e avanguardia, e le può dare una bella botta in direzione dello sperimentalismo, cioè del futuro, per quello che riguarda tra l’altro i problemi dell’essere, dello scrivere, del rapporto con la realtà”.(Alberto Arbasino,

“Il Giorno”, 6 marzo 1963)