Ginger e Fred

Anno: 1985

Pellicola: colore

Durata: 125 min

Produzione: PEA (Roma), Revcom Films in associazione con Anthea (München), in collaborazione con Rai Uno. Teatro di posa: Cinecittà

Distribuzione: internazionale Sacis, italiana Istituto Luce, Italnoleggio Cinematografico

Visto censura: 81020 30/10/1985

Alla stazione Termini scende Amelia, ex ballerina soprannominata “Ginger”, vedova e proprietaria di una piccola industria. Deve apparire in televisione per ballare, trent’anni dopo, col suo vecchio partner Pippo, in arte “Fred”. E’ il periodo natalizio, c’è una grande confusione. Ginger sale su un pulmino dove incontra strani personaggi; arriva in un grande albergo dove tutto il personale è davanti alla tv, preso da una partita di calcio. Fred non è ancora arrivato, e Ginger scende in strada, dove viene circondata da un gruppo di motociclisti minacciosi. Torna in stanza, sente russare e scopre che è Fred, invecchiato, ridotto a malpartito, che ha accettato di partecipare allo show soltanto per soldi. I due vorrebbero almeno provare il loro vecchio numero, ma non ci riescono per il bailamme degli strani personaggi, ospiti, come loro, della trasmissione Ed ecco a voi. Alla fine ci riescono ma è un disastro. Solo i complimenti del presidente della tv li convincono a partecipare allo spettacolo: quando tocca a loro è un successo. Alla stazione, nel momento della partenza, vengono riconosciuti e firmano autografi. Poi, dopo che Fred ottiene un po’ di soldi in prestito da Ginger, si separano. Lei parte. Le luci dei binari si spengono e resta solo la tv con i suoi martellanti spot pubblicitari.

per l’immagine del manifesto si ringrazia © Webphoto & Services

Cast tecnico

Regia: Federico Fellini

Soggetto: Federico Fellini, Tonino Guerra

Sceneggiatura: Federico Fellini, Tonino Guerra, Tullio Pinelli

Fotografia: Tonino Delli Colli, Ennio Guarnieri

Operatore: Aldo Marchiori, Carlo Tafani, Gianni Fiore

Assistente operatore: Gianfranco Torinti, Antonio Scaramuzza, Marco Sperduti, Luca Luparini

Musica: Nicola Piovani (diretta dall’autore)

Scenografia: Dante Ferretti

Assistente scenografia: Franco Ceraolo

Effetti speciali: Adriano Pischiutta

Costumi: Danilo Donati

Arredamento: Gian Franco Fumagalli

Architetto: Nazzareno Piana

Assistente costumista: Rosanna Andreoni

Pitture: Rinaldo Geleng, Giuliano Geleng

Coreografia: Tony Ventura

Montaggio: Nino Baragli, Ugo De Rossi, Ruggero Mastroianni

Assistente al montaggio: Marcello Olasio

Segretario di edizione: Norma Del Pace Giacchero

Aiuto regia: Gianni Arduini

Assistente alla regia: Filippo Ascione, Daniela Barbiani, Eugenio Cappuccio, Anke Zindler

Trucco: Alfredo Tiberi

Parrucchiere: Aldo Signorelli, Rosa Luciani, Giancarlo Marin

Produttore: Alberto Grimaldi

Organizzazione generale: Luigi Millozza

Direttore di produzione: Walter Massi, Gianfranco Coduti, Roberto Mannoni, Raymond Leplont

Ispettore di produzione: Tullio Lullo, Fernando Rossi, Vieri Spadoni, Franco Marino

Segretario di produzione: Alessandro Mancini, Lyda Garozzo, Carla Ferroni, Maurizio Pigna, Filippo Spoletini, Marcello Mancini

Direttore del doppiaggio: Mario Maldesi

Mixage: Fausto Ancillai

Cast

Giulietta Masina : Ginger

Marcello Mastroianni : Fred – ep. Roma

Franco Fabrizi : presentatore

Frederick Ledenburg : ammiraglio

Augusto Pederosi : travestito

Martin Maria Blau : aiuto regista

Jacques Henri Lartigue : il frate volante

Toto Mignone : Toto

Ezio Marano : intellettuale

Antonie Saint Jean : assistente

Frederick Thun : sequestrato

Antonio Lorio : ispettore TV

Barbara Scoppa : giornalista

Elisabetta Flumeri : giornalista

Salvatore Billa : Clarke Gable

Ginestra Spinola : madre voci trapassati

Stefania Marini : la segretaria TV

Francesco Casale : mafioso

Gianfranco Casale : mafioso

Gianfranco Alpestre : avvocato

Filippo Ascione : pianista

Elena Cantarone : infermiera

Cosimo Chiusoli : la moglie dello spretato

Claudio Ciocca : cameraman

Sergio Ciulli : figlio voci trapassati

Federica Paccosi : ballerina

Alessandro Partexano : marinaio

Tiziana Bucarella

Leonardo Petrillo : Marcel Proust

Renato Grilli : Franz Kafka

Daniele Aldrovandi : Marty Feldmann

Barbara Montanari : Bette Davis

Barbara Golinska : Marlene Dietrich

Luigi Duca : Adriano Celentano

Eolo Capritti : Kojak

Premi

1986

Nastro d’argento per miglior attore

1985-86

Nastro d’argento per miglior attrice

1985-86

Nastro d’argento per miglior scenografia

1986

Nastro d’argento per migliori costumi

David di Donatello per miglior attore

David di Donatello per miglior musica

David di Donatello per migliori costumi

Premio David René Clair a Federico Fellini per il film

Nomination BAFTA (British Academy of Film and Television Arts Awards) per il miglior film straniero

Critiche

Testimone d’una civiltà avviata ad autodistruggersi mediante un sistema di comunicazioni che adultera la conoscenza, il cinema del nuovo Fellini è dunque un lamento sulla inattendibilità dei messaggi trasmessi fra popoli, individui e istituzioni, non ispirati a valori assoluti, ma metafore di verità provvisorie. E’ il gemito di un artista che in ognuno dei suoi personaggi, nei loro amori clandestini, nei loro intrighi, nelle loro movenze celesti o brutali legge le smorfie della società e le illusioni di qualche anima candida. Dunque un cinema sconfortante se ancora una volta la potenza della rappresentazione, l’incisività dei ritratti, il tragicomico di certe situazioni non ribaltasse l’angoscia di sberleffo. […] Ponendo il tema dell’imitazione al centro del racconto, e ricostruendo quasi tutto in studio, Ginger e Fred è il film migliore che sinora sia stato fatto sull’irrealtà in cui viviamo, codificata alla tv. C’è da rallegrarsi che sia toccato a Fellini, un maestro del cinema, ricordarci, amaramente giocando, che da un bel po’ siamo tutti dei sosia, e forse è per questo che sulla terra ci sentiamo spaesati. Non sappiamo più a chi dobbiamo assomigliare.

(Giovanni Grazzini, Il cinemondo. Dieci anni di film 1976-1986, Laterza, Roma-Bari, 1987)

L’accostamento a La dolce vita non è casuale, e non solo per la ragione un po’ banale che un autore – un Fellini, specialmente – continua sempre a fare lo stesso film. Quel che i settimanali in rotocalco erano stati ventisei anni fa per La dolce vita, il mondo della televisione con i suoi megashow è per Ginger e Fred. Non c’è dubbio che Fellini continui a essere se stesso: cantastorie, mago, illusionista, istrione, mistificatore, disposto a tutto pur di giocare le carte dello spettacolo, pur di celebrare la Rappresentazione, pur di suggerire che, nonostante tutto, la vita ha una sua dolcezza profonda, irrinunciabile […] Lo sguardo di Fellini mi sembra cambiato: s’è fatto più sconfortato. Se La dolce vita poté essere definito un viaggio attraverso il disgusto, Ginger e Fred è una traversata del mare della volgarità. E la volgarità è quella della televisione, del diluvio pubblicitario, della civiltà dei consumi. Lo si avverte anche dai segnali, pochi ma inequivocabili, che il film manda sul mondo esterno al megashow televisivo: quelli sulla degradazione di Roma, per esempio.

(Morando Morandini, “Il Giorno”, 14 gennaio 1986)

Un film girato magistralmente e che rinnova il successo di un marchio di fabbrica famoso. Ma che razza di film è? Soltanto un film di circostanza per offrire un’occasione a Giulietta e Marcello? Oppure un film nato da una necessità espressiva e tale da aggiungere qualcosa a ciò che sapevamo di Fellini e del suo mondo? La risposta quasi unanime dei giornali francesi, preoccupati per l’invasione berlusconiana, è che Ginger e Fred è una denuncia del genocidio culturale perpetrato nella degenerazione del fenomeno televisivo. Altri ribattono che non si tratta soltanto di un pamphlet contro la tv, ma contro tutta la società di oggi: una specie di Prova d’orchestra Parte II […] Il senso stoico di Ginger e Fred è che forse non c’è niente da capire, bisogna solo vivere. Bisogna imparare a galleggiare come faceva Marcello in La dolce vita; anche se le acque pian piano diventano quelle dello Stige come nel progettato e mai realizzato Il viaggio di G. Mastorna; anche se al giorno d’oggi si ha l’impressione di galleggiare su un mare inquinato come Ginger e Fred.

(Tullio Kezich, “La Repubblica”, 13 gennaio 1986)

Immaginate il film come uno show partorito dalle fantasie riunite di Costanzo, Tortora, Aiazzone, Ed Sullivan, Rai 3 sezione documentari, Silvio Noto, la vecchia Italnoleggio e Jerry Lewis. A tutto questo Fellini dà il tocco dell’artista, quel quid che trasforma in luce la notte, in sublime il volgare, in Berlusconi l’informe videocassetta. Abbiamo detto “volgare” non in riferimento ad alcuni frammenti osé, come alla scenetta dell’inventore dello slip commestibile che ne dà dimostrazione; né a quella qualità così difficile da rubare alla nostra commedia crepuscolare che irride solo: deboli, vecchi, bambini e sciancati. Ma alla magia di saper parlare su tutto a tutti, alla popolana scienza della conquista del pubblico, che Fellini certo conosce almeno quanto Pippo Baudo e Mike, e gestisce con l’istinto del volpino che non ha bisogno di firmare contratti con Canale 5.

(Roberto Silvestri, “Il Manifesto”, 25 gennaio 1986)