Il Casanova di Federico Fellini

Anno: 1976

Pellicola: colore

Durata: 170 min

Produzione: PEA

Distribuzione: Titanus

Visto censura: 69484 01/12/1976

Durante il carnevale di Venezia Giacomo Casanova accetta di mostrare la sua valentia amorosa con suor Maddalena e compiacere così l’amante guardone della donna, l’ambasciatore di Francia da cui Casanova spera di ottenere benefici. Ma è arrestato dall’Inquisizione con l’accusa di magia nera. Fugge dal carcere dei Piombi ed è a Parigi ospite della Marchesa d’Urfé che vuole ottenere da lui il segreto dell’immortalità. Poi Casanova lascia Parigi e riprende la sua frenetica attività di seduttore. Fra i suoi amori c’è quello infelice con Henriette, che lo fa disperare e lo abbandona. A Roma partecipa a una gara amatoria con un pololano, vincendola. A Roma incontra anche il Papa e la madre ormai ben poco interessata alle sue sorti. Infine la vecchiaia, l’impiego come bibliotecario, il suo fascino svanito, l’oblio delle corti, fino alla solitudine di un ballo con una bambola meccanica, ricordo di un passato sempre più lontano.

Cast tecnico

Regia: Federico Fellini

Soggetto: liberamente basato su “Storie della mia vita” di Giacomo Casanova

Sceneggiatura: Federico Fellini, Bernardino Zapponi

Fotografia: Giuseppe Rotunno (Technicolor)

Operatore: Massimo Di Venanzo

Aiuto operatore: Wolfgango Soldati, Bruno Garbuglia

Musica: Nino Rota

Direttore d’orchestra: Carlo Savina

Canzoni: “La grande mouna” di Tonino Guerra, “La mantide religiosa” di Antonio Amurri, “Il cacciatore di Wurtemberg” di Carl A. Walken

Versi in dialetto veneziano: Andrea Zanzotto

Ideazione scenografia: Federico Fellini

Scenografia: Danilo Donati

Costumi: Danilo Donati

Aiuto costumi: Gloria Mussetta, Raimonda Gaetani, Rita Giacchero

Architetto: Giantito Burchiellaro, Giorgio Giovannini

Aiuto scenografia: Antonello Geleng

Montaggio: Ruggero Mastroianni

Assistente al montaggio: Adriana Olasio, Marcello Olasio, Ugo De Rossi

Aiuto regia: Maurizio Mein, Liliana Betti, Gerard Morin

Segretario di edizione: Norma Giacchero

Ispettore di produzione: Gilberto Scarpellini, Alessandro Gori, Fernando Rossi

Arredamento: Emio D’Andria

Suono: Oscar De Arcangelis

Aiuto suono: Franco De Arcangelis, Massimo De Arcangelis

Mixage: Fausto Ancillai

Coreografia: Gino Landi

Aiuto coreografie: Mirella Agujaro

Scenotecnico: Italo Tomassi

Pitture: Rinaldo Geleng, Giuliano Geleng

Disegni per la lanterna magica: Roland Topor

Sculture: Giovanni Giannesi

Trucco: Rino Carboni (Giannetto De Rossi e Fabrizio Sforza per Donald Sutherland)

Acconciature: Vitaliana Patacca

Aiuto acconciature: Gabriella Borzelli, Paolo Borzelli, Vincenzo Cardella

Effetti speciali: Adriano Pischiutta

Produttore: Alberto Grimaldi

Organizzazione generale: Giorgio Morra

Direttore di produzione: Lamberto Pippia

Assistente alla produzione: Alessandro von Normann, Mario Di Biase

Segretario di produzione: Titti Pesaro, Luciano Bonomi

Cast

Donald Sutherland : Giacomo Casanova

Tina Aumont : Henriette

Cicely Browne : la marchesa Durfé

Carmen Scarpitta : la signora Charpillon

Diane Kourys : la signora Charpillon

Clara Algranti : Marcolina

Daniela Gatti : Giselda

Margareth Clementi : Suor Maddalena

Mario Cencelli : Dott. Mobius l’entomologo

Silvana Fusacchia : altra figlia dell’entomologo

Chesty Morgan : Barberina

Adele Angela Lojodice : la bambola meccanica

Sandra Elanie Allen : la gigantessa

Clarissa Maryè Roll : Annamaria

Alessandra Belloni : la principessa

Marika Rivera : Astrodi

Angelica Hansen : attrice gobba

Marjorie Belle : Contessa di Waldestein

Marie Marquet : la madre di Casaova

Daniel Emilfork-Berestein : Du Bois
Luigi Zerbinati : il Papa

Premi

1976

Oscar per migliori costumi

1977

Nastro d’argento per miglior fotografia

1976-1977

Nastro d’argento per miglior scenografia

1976

Nastro d’argento per migliori costumi

1977

David di Donatello per miglior musica

1977

Nomination Oscar per miglior sceneggiatura non originale

Premio BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) per la miglior scenografia

Premio BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) per i migliori costumi
Nomination BAFTA (British Academy of Film and Television Arts Awards) per la miglior fotografia

Curiosità

“In un primo momento avevo pensato di affidare il ruolo di Casanova a Gian Maria Volonté. Sarebbe stato giovevole all’attore italiano, dopo tante figure tormentate che avevano fatto fare un balzo in avanti all’umanità, interpretare un personaggio destinato, per contro, a farle fare un balzo indietro, ma i successivi rinvii avevano portato a una rottura dei contratti. Avevo così affidato il ruolo di Casanova a Donald Sutherland, un candelone spermatico dall’occhio del masturbatore, quanto di più lontano si potesse immaginare da un avventuriero e dongiovanni come Casanova, ma un attore serio, preparato, professionale”.

(Fellini. Raccontando di me, conversazioni con Costanzo Costantini, Editori Riuniti, Roma, 1996, p. 138)

Critiche

Casanova com’era non ha mai minimamente interessato Fellini. Quello che lui ha visto è un altro dei fantasmi, delle proiezioni oniriche, che gli riempiono abitualmente la fantasia. Mostro tra i mostri, larva inquietante tra le tante che si ritrovano ad affollare le sue fantasticherie d’artista cresciuto tra i condizionamenti religiosi di una cittadina dell’Adriatico ed approdato in una Roma che gli ha sempre parlato specialmente come sede privilegiata di una società e di un costume ecclesiastici.

(Mauro Manciotti, “Il Secolo XIX”, 22 dicembre 1976)

Casanova è, forse, il miglior film di Fellini dopo Otto e mezzo, probabilmente il più svincolato dal fellinismo, certamente il più unitario e compatto (e non ha molto senso discettare se era proprio necessario arrivare alle 2 ore e 43 minuti di durata) per ricchezza e genialità di invenzioni figurative, tenuta narrativa, sapienza nel contemperare l’orribile col tenero e il favoloso con l’ironico, capacità di passare dal caricaturale al visionario. E’ sempre stata una delle peculiarità del suo talento, ma qui, pur con qualche ripetizione, si mantiene a un alto livello di omogeneità, appoggiata a un tessuto fonico che, nel suo raffinato mistilinguismo, è ammirevole quanto la stupenda tavolozza cromatica della fotografia di Rotunno.

(Morando Morandini, “Il Giorno”, 11 dicembre 1976)

Il Casanova non è un romanzo cinematografico, non ha progressione logica né veri nessi di racconto. I raccordi fra i nove o dieci capitoli sono rapidi e precari, ricordano le didascalie nei “comics”. Il gran circo di Federico Fellini appartiene all’avanguardia, come hanno ben capito i cineasti americani dell’”underground” fin dai tempi di Otto e mezzo. Nonostante i miliardi spesi con prodigalità, non ci troviamo dalle parti di quella che Flaubert chiamava “l’arte industriale”; siamo più vicini alla monoliticità, al “privatismo” e alla sfacciataggine di un Andy Warhol. Perciò il paragone, che l’attualità suggerisce fra Barry Lindon e Casanova registra più difformità che convergenze. Kubrick prende sul serio il romanzo ottocentesco e l’ambientazione settecentesca, le connotazioni sociologiche e politiche della vicenda: ha l’aria di aver letto e annotato un’intera biblioteca, di avere un suo giudizio morale sull’epoca e sul personaggio. Fellini ha sfogliato l’Histoire casanoviana come l’elenco telefonico, non ha in apparenza da proporre che impressioni, risentimenti, sfottiture. Però… Anche qui c’è un però: se il ‘700 rievocato di Kubrik ha le sue profonde motivazioni culturali, il ‘700 sognato di Fellini ha l’allarmante e misteriosa qualità di una visione profetica. Forse Jung avrebbe detto che Il Casanova è una profezia sul passato.

(Tullio Kezich, “La Repubblica”, 11 dicembre 1976)

Ricco, multiforme, vario di toni, forse non immune da qualche allentamento di ritmo, Il Casanova s’impone alla nostra ammirazione soprattutto nelle parti in cui il suo protagonista, invecchiando, acquista un’umanità che prima gli era avaramente negata, e così ci coinvolge.

(Dario Zanelli, “Il Resto del Carlino”, 19 dicembre 1976)