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Un’immersione multisensoriale a base di effetti sonori, video e fotografie. Per aprire una riflessione e fornire delle basi di conoscenza intorno alla fragilità dell’ambiente minacciato dai fenomeni meteorologici estremi. Arriva a Rimini la mostra itinerante che ricostruisce gli effetti della tempesta che devastò, negli ultimi giorni dell’ottobre 2018, il Trentino-Alto Adige, il Veneto e altre regioni del Nordest italiano distruggendo oltre 40.000 ettari di foresta e abbattendo, con raffiche di vento che superarono i 200 km/h, milioni di alberi.

La mostra è promossa dal METS – Museo Etnografico Trentino San Michele (Trento) in collaborazione con il Comune di Rimini, nell’ambito del programma di iniziative Ecomondo Off di RiminiBlueLab, con il coordinamento scientifico della rivista Sapereambiente. L’iniziativa vede inoltre: la collaborazione dell’Assemblea Legislativa dell’Emilia-Romagna, partner principale l’impresa riminese Petroltecnica-Volftank Group, il patrocinio di Confindustria Romagna e la partecipazione di Ecomondo.

Il progetto, ideato dall’architetto bolzanino Claudio Lucchin, si articola in tre momenti: un’esperienza sonora, creata da Elisa Pisetta e Cristian Posta, che ricostruisce i suoni della tempesta, attraverso una traccia di 14 minuti da ascoltare completamente al buio, all’interno di un’installazione che trasporta il pubblico, anche in termini tattili e olfattivi, nel teatro naturale degli eventi. Completano l’impianto undici grandi riproduzioni con gli scatti di Roberto Besana che illustrano i momenti precedenti la tempesta, i danni che ha procurato e la situazione attuale. Infine, il video “L’indicibile linguaggio della natura” a cura di Davide Grecchi e Roberto Besana, su testo di Mimmo Sorrentino.

Ma gli eventi che si aprono il 5 novembre vanno oltre la parte espositiva. Durante il mese, infatti, è previsto anche un ciclo d’incontri nella Cineteca comunale che ruota intorno alle tematiche cruciali del riscaldamento globale.

PROGRAMMA DEGLI INCONTRI

Martedì 5 Novembre, ore 17.00
Palazzo del Fulgor, Rimini
Inaugurazione della mostra
Introduce: Marco Leonetti, direttore del Fellini Museum
Saluti istituzionali: Anna Montini, Assessore all’ambiente, Comune di Rimini
Intervengono:
Ezio Amistadi, Presidente del METS – Museo etnografico trentino San Michele
Claudio Lucchin, architetto
Roberto Besana, fotografo e divulgatore
Marco Fratoddi, direttore di Sapereambiente
Roberta Sapio, responsabile comunicazione Petroltecnica

Sabato 16 novembre, ore 17.30 Cineteca comunale, ingresso libero
Antonello Pasini (Fisico climatologo del CNR e docente di Fisica del clima, Università Roma Tre) “Cambiamento climatico, attività antropiche e fenomeni meteorologici estremi. Nuovi modelli previsionali e scenari possibili”
Introduce
Tito Vezio Viola, Direttore Scuola di ecologia
I cambiamenti climatici, come dimostrano gli studi internazionali, provocano un incremento dei fenomeni meteorologici estremi sul Pianeta. Il Mediterraneo rappresenta un “hot spot” del riscaldamento globale. L’illustre climatologo ripercorre le tendenze climatiche e le possibili evoluzioni, anche sulla base di nuovi modelli che utilizzano l’intelligenza artificiale. Per comprendere la genesi di questi fenomeni e ipotizzare misure di mitigazione e adattamento che riducano l’impatto su territori e comunità.

Martedì 19 Novembre, ore 17.30 Cineteca comunale, ingresso libero
“Sconvolgimenti climatici e ruolo delle imprese. La sfida dell’adattamento, fra benessere dei lavoratori e intervento sul territorio”
Intervengono
Marco Morabito (Primo ricercatore al Cnr, Istituto per la Bioeconomia) “Il progetto Workclimate: risultati della ricerca e strategie di adattamento nel mondo del lavoro ai nuovi stress climatici
Danilo Casadei (Vicepresidente Confindustria Romagna con delega alla sostenibilità) “Oltre l’emergenza. La sfida della resilienza per le imprese del territorio”
Tonino Bernabè (Presidente di Romagna Acque) “Ritrovare l’equilibrio con la natura. La gestione integrata della risorsa idrica per la transizione ecologica, fra innovazione tecnologica e partecipazione dei cittadini Piero Capriotti (Responsabile Pronto intervento ambientale Petroltecnica) “La cultura della responsabilità sociale d’impresa nei contesti d’emergenza: l’esperienza di Petroltecnica”
Introduce e coordina Marco Fratoddi, direttore di Sapereambiente
Circa il 30% della popolazione mondiale, come emerge dallo studio “Workclimate” del Cnr di Firenze, è esposta a caldo estremo per almeno 20 giorni l’anno e questa percentuale è destinata a crescere. Come affronta il mondo del lavoro lo stress che deriva dai fenomeni estremi? E come possono le imprese diventare soggetti attivi nella resilienza delle comunità?

Martedì 26 novembre, ore 18.00 Cineteca comunale, ingresso libero
Carlo Cacciamani (direttore Agenzia ItaliaMeteo) e Alessandra Bonoli (Professoressa Ordinaria di Ingegneria delle materie prime, Università di Bologna) “Dal cielo alla Terra: meteo, allerta e adattamento al cambiamento climatico”
Le previsioni meteo non sono solo numeri e statistiche. Sono strumenti vitali per anticipare eventi estremi e pianificare adeguatamente. Ma non basta sapere cosa ci aspetta: è essenziale anche discutere le misure per mitigare gli effetti del cambiamento climatico.

Introduce e coordina Marco Fratoddi, direttore di Sapereambiente

Martedì 26 Novembre, ore 21.00 Cineteca comunale, ingresso a offerta libera L’associazione no profit Anime nel fango Aps invita alla proiezione del docufilm Anime nel fango (Italia 2024, 54’).
Introduce Marco Leonetti, direttore del Fellini Museum
Saranno presenti Ettore Zito, regista del docufilm
Luca Giacomoni, autore del libro omonimo
L’alluvione del 2023 in Emilia-Romagna sarà ricordata per la sua drammaticità ma anche per la capacità di uomini e donne, volontari e istituzioni nel reagire davanti a quella tragedia. Il docufilm, diretto da Ettore Zito, è tratto dal libro “Anime nel fango” di Luca Giacomoni (Sunshine, 2024) che racconta quell’esperienza. E come il libro vuole testimoniare quanto accaduto in quei giorni, evidenziando il senso di solidarietà emerso da tutte le persone coinvolte.

Cinema Fulgor – Sala Federico
dalle 18 – ingresso libero

Gli eventi in programma proseguono nella sala Federico del cinema Fulgor dalle alle ore 18.
Sulla figura di Mastroianni, sulle sue qualità di attore, sul suo rapporto con i registi, e in particolare con Fellini e con Ettore Scola, interverranno, oltre a Laura Delli Colli, che modererà l’incontro, Andrea Guerra, Gianfranco Angelucci, Fabrizio Corallo e Silvia Scola, autori del docufilm Ciao Marcello. Mastroianni l’antidivo, che ha debuttato in questi giorni alla Festa del cinema di Roma e che sarà proiettato in anteprima a Rimini, ad ingresso libero come evento di chiusura della giornata. Novanta minuti di un racconto per immagini in una quantità straordinaria di materiali raccolti: interviste inedite, clip tratte dai suoi 150 film e tanti altri preziosi documenti d’archivio.

Il documentario è prodotto da Massimo Vigliar e Adriano De Micheli – che ringraziamo per la cortese disponibilità- per Surf Film S.r.l. – Dean Film S.r.l. e Cinecittà S.p.a. in collaborazione con Rai Documentari

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Fellini Museum – Palazzo del Fulgor
2° e 3° piano
Piazzetta San Martino, Rimini

Con una carrellata di oltre 100 immagini tra foto di scena, scatti rubati sul set e qualche prezioso fotogramma Rimini si prepara a festeggiare i 100 anni di Marcello Mastroianni rendendo omaggio non solo al suo talento e alla sua straordinaria simpatia umana ma al suo rapporto speciale con Federico Fellini. Proprio Giovedì 31 Ottobre, data che ci ricorda ogni anno l’anniversario della scomparsa di Fellini, s’inaugura infatti, l’evento speciale che Rimini dedica a Mastroianni, con la Mostra fotografica Semplicemente Marcello. Il cinema, il fascino, lo stile di un antidivo di successo e i due appuntamenti in programma al Cinema Fulgor con un incontro che nel pomeriggio ricorderà l’attore attraverso una conversazione ricca di ricordi, testimonianze e racconti e, a seguire, il documentario realizzato nel suo centenario da Fabrizio Corallo, anche autore del soggetto e della sceneggiatura con Silvia Scola.

Il programma degli appuntamenti di Giovedì 31 è proposto dal  Fellini Museum del Comune di Rimini nell’ambito delle iniziative off de I luoghi dell’anima, il Festival promosso dall’Associazione Tonino Guerra – presieduta da Andrea Guerra- in arrivo dal 10 al 15 Dicembre tra Sant’Arcangelo e Rimini e con il supporto del progetto Reel del programma europeo InterReg Italia- Croazia, 2021/2027.

La Mostra fotografica, a cura di Laura Delli Colli, giornalista ed esperta di cinema è nel pomeriggio di Giovedì 31 il primo dei tre appuntamenti dedicati a Marcello Mastroianni: sarà inaugurata alle ore 14 al Palazzo del Fulgor ed è composta da una carrellata di 120 immagini che vuole restituirne il talento poliedrico e la multiforme versatilità, qualità che siglano la storia eccezionale di uno dei più grandi attori del cinema italiano. Un talento grazie al quale , con la notorietà internazionale raggiunta come protagonista dei due film più iconici di Fellini, La dolce vita e 8½, lo ha imposto nel mondo come il simbolo dell’italian way of life.

La mostra su Marcello Mastroianni Semplicemente Marcello. Il cinema, il fascino, lo stile di un antidivo di successo è cofinanziata dal progetto Europeo REEL Un viaggio cinematografico tra Italia e Croazia appartiene al programma dell’Unione Europea Interreg Italia- Croazia, a cui partecipa il comune di Rimini come Partner.

REEL utilizzerà il settore audiovisivo e la sua potenzialità nel generare interesse e emozioni, per promuovere nuove destinazioni turistiche, contemporaneamente le soluzioni digitali e tecnologiche forniranno ai visitatori esperienze immersive di siti naturalistici e archeologici.
Il progetto REEL è gestito dal Settore sistemi culturali di città- Dipartimento Città Dinamica e Attrattiva – U.O. Cineteca Comunale e Museo Fellini. Il progetto ha avuto inizio a il 1/03/2024 e si svilupperà per 36 mesi

Partners di progetto:

1. Fondazione Apulia Film Commission (IT) Lead Partner
2. Città di Venezia (IT)
3. Istrian Cultural Agency (HR)
4. Art-kino (HR))
5. Public Institution Dubrovnik Cinemas (HR))
6. Comune di Rimini (IT)

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Oltre 150 opere d’arte create da artisti che hanno segnato la storia dell’arte moderna e contemporanea.

Il viaggio espositivo parte dagli anni Quaranta e percorre decenni di innovazioni grafiche, con contributi di maestri come Picasso, Matisse, Warhol, e Basquiat, passando per Jeff Koons, Damien Hirst e Keith Haring. Le cover diventano così non solo uno strumento di promozione musicale, ma anche vere e proprie opere d’arte. Artisti come Warhol hanno colto l’essenza della riproducibilità seriale attraverso le copertine, anticipando il legame tra arte e cultura di massa.

Tra le opere in mostra, emergono anche contributi di fotografi iconici come Araki e Mapplethorpe, oltre a illustratori come Guido Crepax e Milo Manara. La mostra offre uno sguardo unico sulle collaborazioni tra artisti e musicisti, come quella tra Lady Gaga e Jeff Koons, o tra i Rolling Stones e Andy Warhol.

Patrocinata dal Comune di Rimini, dal FAI e dal Club Tenco, l’esposizione celebra l’evoluzione di un’arte che ha saputo trasformare un semplice contenitore, il vinile, in una tela su cui raccontare storie visive potenti e innovative.

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Da venerdì 27 settembre, UGO DI NOI, 100+2 ANNI DI UGO TOGNAZZI, la mostra inaugurata in agosto al Grand Hotel nell’ambito de “La Terrazza della Dolce Vita” di Simona Ventura & Giovanni Terzi, sarà visitabile fino a domenica 20 ottobre in un nuovo allestimento ospitato al terzo piano di Palazzo del Fulgor, sede del Fellini Museum.

L’esposizione fotografica racconta la vita, il cinema, il pensiero di Ugo Tognazzi. Un percorso completo, dagli esordi teatrali all’esperienza da regista. In mezzo, un iter professionale estremamente proficuo, incentrato sulla passione più grande: la recitazione. Senza tralasciare la sua più grande passione che lo ha reso unico nel suo genere, la cucina. A corollario della mostra, una selezione di locandine teatrali e cinematografiche; copioni di spettacoli e sceneggiature di film, compresa la prima stesura di “Amici miei”; carteggi e oggetti privati, come l’agendina personale.
A segnare il legame con Federico Fellini, altalenante e mai sbocciato professionalmente (la più grande delusione lavorativa di Tognazzi), un disegno di Federico per Ugo e l’illustrazione sulla Domenica del Corriere di Walter Molino per la realizzazione di quel “Mastorna” mai realizzato.

Il progetto, a cura di Marco Dionisi Carducci e la supervisione di Ricky Tognazzi, si avvale del supporto archivistico di Gianmarco Tognazzi (Casa Museo Ugo Tognazzi di Velletri), del Centro Sperimentale di Cinematografia e dell’Istituto Luce Cinecittà.

L’allestimento al Palazzo del Fulgor è sostenuto dal progetto REEL del programma InterReg Italia/Croazia 2021/2027.

All’Ala Isotta di Castel Sismondo gli scatti del fotografo Fernando Borrello e l’installazione artistica di Marco Nereo Rotelli TO BE A NORMAL STAR

Il volto che irradia luce di David Bowie, le smorfie di Mick Jagger, la carica irriverente di Madonna e di Taylor Swift, i Pink Floyd e Bruce Springsteen, Chet Baker e Miles Davis, Michael Jackson e B.B. King, e tanti altri ancora tra cui gli italiani Andrea Bocelli, Zucchero, Vasco Rossi, Pino Daniele e Giorgia.

Icone internazionali, grandi star immortalate negli scatti del fotografo Fernando Borrello, nel corso dei 30 anni trascorsi accanto a David Zard , il più celebre manager italiano di tutti i tempi, abiteranno gli spazi dell’Ala Isotta di Castel Sismondo, a Rimini, da giovedì 8 agosto al 29 settembre, grazie alla nuova mostra Superstars – Music Icons on Exhibition, prodotta e organizzata da Blu&Blu  Network srl, in collaborazione con Sandro Di Martino – PROMARGROUP, anch’egli al fianco di David Zard come Vinyl DJ per oltre 16 anni, con il supporto di PRIMAFILA MAGAZINE e patrocinata dal Comune di Rimini. 

Dopo il successo di Queen Unseen – allestita lo scorso anno nello stesso spazio della rocca riminese che ospita nel suo corpo principale il Fellini Museum – una nuova esposizione farà rivivere momenti unici della storia della musica internazionale, 30 anni di concerti in ogni angolo del globo. Un viaggio a trecentosessanta gradi nella storia della musica rock, pop, jazz e soul.

Superstars – Music Icons on Exibition sarà aperta tutti i giorni tranne il lunedì dalle ore 17,00 alle ore 21,00.

Saranno esposte in mostra oltre ottanta fotografie di Fernando Borrello che, nella sua carriera, è stato anche collaboratore di importanti testate giornalistiche e prestigiose case discografiche come RCA, EMI e Virgin e fotografo di scena nel mondo del cinema e in quello televisivo, dove ha avuto l’opportunità di lavorare al fianco di Renzo Arbore.

Special Guest di SUPERSTARS sarà Marco Nereo Rotelli, “l’Artista della Luce” riconosciuto a livello internazionale per le sue spettacolari installazioni luminose nelle capitali del mondo. L’artista veneziano, protagonista in 10 edizioni della Biennale di Venezia, in musei e gallerie di tutto il mondo e in centri come l’Espace Culturel Louis Vuitton di Parigi, presenta in mostra l’inedita “TO BE A NORMAL STAR”, un percorso di 7 opere dedicate a MADONNA, BRUCE SPRINGSTEEN, LOU REED, FREDDIE MERCURY, DAVID BOWIE, MICK JAGGER e TAYLOR SWIFT con un risultato sorprendente che esalta la sua cifra stilistica in cui la parola diventa dimensione di identità. Parola che anche nell’esposizione riminese diventa unità di tutti.
Per info e acquisto biglietti online: fernandoborrellophoto.com

Fellini Museum – Palazzo del Fulgor
1° e 2° piano
Piazzetta San Martino, Rimini

L’ingresso alla mostra è compreso nel biglietto di ingresso al museo:
Biglietto 2 sedi 10 euro intero, 8 euro ridotto, 5 euro prezzo speciale convenzioni.
Biglietto sede di Palazzo del Fulgor 2 euro per tutti

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Palazzo del Fulgor
2° e 3° piano

Cartel de cine significa locandina in spagnolo, ma a Cuba vuol dire molto di più. Cuba, 1959. È un periodo di rivoluzione politica e sociale, ma anche artistica. Il primo protagonista è il cinema, come opera d’arte innovativa e anticommerciale.
Cambia anche il modo di comunicarlo. Si decide così che anche le locandine dei film dovessero essere ripensate, evitando i canoni affermati (grandi volti delle star, scene madri, slogan suggestivi) dei manifesti cinematografici tradizionali. I nuovi carteles (prodotti in tecnica serigrafica 51 x 76 cm ) furono così liberati della loro funzione pubblicitaria e lasciarono ai disegnatori grafici piena libertà interpretativa del film, contribuendo a una vera propria rivoluzione visuale e concettuale del pubblico delle sale cinematografiche.
El cartel de cine diventerà a tutti gli effetti un’opera d’arte esposta nelle strade.
La mostra si articola in senso diacronico dal 1959 al 1979 con una sezione finale dedicata alla produzione di oggi. Vi sono esposti i manifesti degli autori più importanti insieme a fotografie, giornali, bozzetti e layout preparatorii. Tutto il materiale originale proviene dalla collezione “Luigino Bardellotto – Centro Studi Cartel Cubano” di San Donà di Piave, la più grande collezione privata al mondo di manifesti cubani.

Palazzo del Fulgor
1° piano

Capolavoro italiano del Cinema d’Animazione
a cura di Andrea Losavio

Al Palazzo del Fulgor è esposta una selezione dei rari e preziosi originali cartacei che costituiscono lo straordinario tesoro de La Rosa di Bagdad. Disegni, rodovetri e minuziosi fondali dipinti del primo film italiano interamente girato a colori in Technicolor. Accompagna l’esposizione la proiezione del lungometraggio a cui oggi dev’essere finalmente riconosciuto un ruolo di primo piano nella storia del Cinema d’Animazione di tutti i tempi.

In foto: Studio Domeneghini, La Principessa Zeila e il perfido Jafar, tempera su rodovetro, cm 30×37, 1942/1949

Castel Sismondo
Ala di Isotta

EVERYTHING SPOKE SO VIVIDLY, i disegni dalla Collezione FRAC – Picardie, Amiens.

La FRAC di Amiens è ritenuta tra le più importanti, se non la più importante raccolta pubblica in Europa specializzata sul disegno. Riunisce 1300 opere di 250 artisti francesi e internazionali, a documentare – a livello di assoluta eccellenza – le diverse declinazioni del disegno contemporaneo, dal secondo dopoguerra ad oggi.

Everything spoke so vividly, scelto a titolo dell’esposizione riminese, riconduce alla sensazione di stordimento provata dallo scrittore francese Stendhal mentre, nel 1817 era in Italia impegnato nel Grand Tour.

L’espressione più immediata della straordinaria fantasia di Federico Fellini è sempre stata il disegno, sia durante la preparazione dei film, sia in quei momenti più intimi, spensierati e quindi gioiosi in cui, scaricatosi di tutte le energie creative, si tuffava in quelle più distensive e liberatorie che gli suggeriva il disegno.
Era un momento particolare in cui ridiventava un po’ bambino.
Giocando con i pennarelli metteva su un foglio tutte le sue fantasie, le sue ansie, i suoi ricordi, le sue paure, i suoi desideri, le sue immaginazioni, i suoi sogni.
Infatti, dietro ogni suo disegno, dietro ogni personaggio, si nascondeva una storia, una piccola sceneggiatura, un misterioso intreccio di realtà e fantasia, una trama paradossale.
Una volta terminato e perfezionato il disegno, e dopo aver finito di dare i ritocchi nel tratto e nel colore, se tutto era riuscito come esattamente voleva lo regalava con un sorrisetto di complicità.
Altrimenti lo strappava.

Così è nata questa raccolta di quaranta disegni che fanno parte della collezione di Daniela Barbiani, nipote di Federico Fellini e sua assistente alla regia negli ultimi quattro film  da E la Nave va a La Voce della Luna.
I disegni qui esposti per la prima volta in anteprima nazionale per iniziativa del Museum Fellini  e della Cineteca del Comune di Rimini, sono stati precedentemente al Guggenheim di NY, al Festival di Cannes, al Musée des Beaux-Arts di Nancy, alla Fondazione Renault di Parigi e al Museo Puskin di Mosca.

Nell’anno dei tanti anniversari felliniani, Rimini con il Fellini Museum e l’Amarcort Film Festival, celebrano anche il centenario della Disney, fondata il 16 ottobre 1923.

Un evento organizzato da Amarcort Film Festival con il Fellini Museum ripropone un’opera per ogni anno: una selezione di bozzetti originali, dipinti e cels da collezioni private, utilizzati per creare i celebri corti Disney a partire dagli anni ’20 fino ai giorni nostri.
La galleria include anche il primo storico cortometraggio di Mickey Mouse, Steamboat Willie, del 1928.

In programma al Teatro degli Atti la sera del 17 novembre “Disney 100 – Un secolo di capolavori del cortometraggio animato” prevede l’intervento dell’esperto Federico Fiecconi che, partendo dagli artwork in mostra al Fellini Museum, presenterà sullo schermo alcuni caposaldi della sterminata filmografia del magico Studio californiano, raccontando i dietro le quinte dello straordinario percorso della creatività disneyana.

Nel centenario della Disney e a 32 anni dalla prima pubblicazione di “Topolino presenta La Strada”, Fellini Museum e Amarcort Film Festival celebrano l’incontro fra Federico Fellini e uno dei massimi artisti disneyani al mondo, Giorgio Cavazzano, con una esposizione al Palazzo del Fulgor.

A trentadue anni dalla sua prima pubblicazione, Topolino presenta La Strada ritorna in librerie e fumettoteche in una speciale edizione Limited De Luxe cartonata dai nuovi colori edita da Panini Comics. In quelle ormai celebri tavole, con un salto di fantasia si ritrova anche l’incontro fra lo stesso Walt Disney e Federico Fellini, realmente avvenuto nel 1956 quando Fellini e la Masina erano in California per la consegna a La Strada dell’Oscar per il Miglior Film Straniero.

Perfetta, dunque, l’occasione per rinnovare questo connubio nella città del genio del cinema, rinnovando l’incontro di Federico Fellini con l’opera del mago di Burbank.

Il magico incontro fra uno dei disegnatori “Disney moderni” in attività oggi più celebri, Giorgio Cavazzano, e Federico Fellini, è avvenuto in occasione della realizzazione della versione a fumetti del film La Strada del 1954. L’ormai celebre Grande Parodia Disney Topolino presenta La Strada, disegnata appunto da Cavazzano e sceneggiata da Massimo Marconi, uscì sul numero 1866 di “Topolino” nel Settembre 1991.

Fellini all’epoca non soltanto diede l’autorizzazione ad essere ritratto nella storia, ma inviò anche un proprio disegno autografo di ringraziamento alla redazione di “Topolino”.

A Giorgio Cavazzano, nell’ambito di Amarcort Film Festival, viene consegnato quest’anno il premio “Un Felliniano nel mondo” .

La riviera rivista vent’anni dopo nelle fotografie del reporter riminese Marco Pesaresi, una mostra e due sedi espositive a Rimini e a Savignano sul Rubicone

A cura di Mario Beltrambini e Jana Liskova.

“Rimini Revisited” si configura come una rilettura critica del progetto originale della mostra “Rimini”, che il reporter dedicò alla sua città e che fu allestita postuma nel 2003.

Alla luce degli approfondimenti acquisiti dallo studio dell’archivio e in particolare della scoperta del menabò originale, elaborato da Marco Pesaresi, del libro che nasceva contestualmente alla mostra e pubblicato nel 2003, anch’esso quindi postumo, la rivisitazione ripercorre e ricostruisce la ricerca continua, tormentata e ossessiva che portò Marco Pesaresi a selezionare, tra le migliaia di scatti realizzati, le 73 foto esposte e pubblicate allora.

Oggi, dopo 20 anni, si aggiungono ed espongono nuove immagini (la mostra si compone complessivamente di 173 fotografie), grazie al notevole patrimonio di documenti che l’autore ha lasciato, contenuti di cui Marco Pesaresi più volte ha raccontato e descritto nei suoi testi e nei suoi diari. Ne scaturisce un grande affresco sulla “romagnolità” rappresentata dall’insieme di cultura, tradizioni e paesaggi che caratterizzano la riviera romagnola. Si aggiunge in tal modo un nuovo capitolo al grande racconto per immagini che Marco Pesaresi ha costruito intorno alle atmosfere, alle persone, agli eccessi e all’originalità della sua terra e della sua città, uno dei territori più visitati in Europa.